《爱新觉罗启骧 李味辛伉俪书画集》出版，其作品同在北京首都博物馆展出，书画双璧，乾坤交泰，这是中国当代书画界的一件盛事，我谨致以敬贺!
启骧先生是清朝康熙大帝第十世孙，也是雍正帝第九世孙。雍正帝有十子，除早殇六子外，另四子—皇四子弘历(乾隆帝)继承皇位，皇六子弘曕过继给康熙帝第十七子、果亲王允礼为后，皇三子弘时则被削除宗籍(乾隆时恢复宗籍)，所以在《清史稿•诸王传》中，为清世宗雍正帝皇子立传的，只有皇五子和亲王弘昼一支。启骧先生就是和亲王弘昼的第八世孙。所以有朋友戏言：如果在大清朝，启骧就是亲王。和亲王弘昼生于雍亲王藩邸，就是今雍和宫，雍正帝赐号为『旭日居士』。和亲王弘昼，既具慈悲之心，又具文化涵养，有《稽古斋集》传世。
我说启骧先生的家世，并不是为炫耀，也不是为唬人，只是说明他身上有着爱新觉罗皇家的血胤，自幼受过皇家文化的熏陶，常蒙堂兄启功先生的指点，又多年蕴涵传统文化的滋养。清朝康熙、雍正、乾隆等诸帝以及许多皇子，字多写得不错。爱新觉罗宗室孕育出许多书画名家。启骧先生祖父毓逖擅长书画，并收藏历代名家书画颇多，幼受熏陶，学有本原。这是形成启骧先生书法艺术风格的历史文化因素。
启骧先生是学土木工程建设的，大学毕业后长期在艰苦地方做建筑工作，是高级建筑师。科技专业、苦难生活影响了他的性格，说话、做事、为人都是一板一眼的。这是形成启骧先生书法艺术风格的社会文化因素。
启骧先生是一个率真的人。身历皇室沧桑的颠簸，经受政治运动的洗礼，遭受『文化大革命』的风暴，沐浴改革开放的和风。《孟子》说：『困于心，衡于虑，而后作。』虽然挨斗『坐喷气式』、『劳动改造』，损伤了他的躯体脊骨，但是经历『痛苦磨难』、『炼狱生活』，锻铸了他的精神脊梁。这是形成启骧先生书法艺术风格的心灵文化因素。
内在与外在、社会与民族、历史与现实、家族与个人，寒来暑往，日出月落，风雨阴晴，崎岖坎坷，造化了启骧先生书法艺术的风骨。
讲到风骨，有个故事。故宫武英殿后面有座仁智殿，明代常有画家在此作画。著名山水画家吴伟，曾被明宪宗成化帝召到殿内作画。一次吴伟喝得酩酊大醉，蓬首垢面，靸着破鞋，跄踉而至。成化帝见吴伟后大笑，命他作《松泉图》。吴伟在天子面前，跪翻墨汁，信手涂抹，挥毫而就，神韵惊异。画完后，既不跪拜，也不施礼，画笔一掷，扭头就走。成化帝见他傲视君王，要杀他，大臣劝解说，要是杀了他，则皇上成全了他的美名。成化帝只好忍着怒气，放了吴伟。吴伟名声大噪，出入宫廷，齐风峻骨，卑视权贵，后被放归乡里，美誉为『画状元』。
吴伟画师是古人，启骧先生是今人。古今时变，境况不同。但是，书画家的风骨是一脉相通的，也同样被人称道。
字如其人，人如其字。《启骧座右铭》曰：『净心方正，静中求索，镜整衣冠，境界雅俗。』一位杰出的书画家，最可贵的文化灵魂就是风骨。启骧先生其人、其字的艺术风骨，表现在什么地方呢?粗略概括，拙分为四：
一是『中』。《礼记•中庸》说：『中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。』这就是说，『中』是天下重大的根本，『和』是天下通达的道理。其实，『中』的理念，儒家经典《尚书•大禹谟》说：『人心惟微，道心惟微，惟精惟一，允执
厥中』—是突出『中』。孔子在《论语•尧曰》里也说『允执其中』—也强调『中』。《周易》的要点是：求中，得中，言中，行中。所以，『中』是中国传统思想的一个精华。『中』字的含义，《说文解字》诠释为『上下通』。什么叫『上下通』呢?段玉裁注释为『中直』。中，
就是说话、做事，不偏颇、不极端，要适当、要执中。启骧先生书法的第一个特点是『中』，运笔中锋。他的书法竖轴作品，谢枋得《武夷山中》『十年无梦得还家』的『十』字，朱熹《春日》『万紫千红总是春』的『千』字，两字当中的一『竖』，就像故宫和京城的中轴线，气贯子午，经纬天地。
二是『正』。启骧先生的字，可贵在既雅俗共赏又卓尔不群，而那清刚雅正之气，正是其学问、人品及处事风格的显现。心正则身正，身正则字正。无论哪种字体，篇章布局，笔画结构，都求中正，匀称和美，给人一种健康和谐的秩序感。『大字难于结密』，点划稍有疏忽，怪拙显露无余，故要方正，更要中正。
三是『力』。笔健气畅，力胜千钧。艺术之力，激发人的信心、勇气和力量。力中有气，气中有力。力透纸背，给力如剑。书法中，行、楷、草等，各体兼具。这些足以看出启骧先生对书法艺术的体悟、功力和才情。书法讲势，尤其对字体字形要求很严。笔路清晰，笔力雄劲，每幅作品都是雄健各异的造型，而且大气磅礴，给人一种精神的力量。
四是『美』。中、正、力，体现真、善、美。书艺讲求章法奇巧，顺遂自然，和谐匀称，以美为尚。美必和谐匀称，和谐匀称曰美。启骧先生的字，既有传统笔墨的功力，又能表现现代人的审美。人有情，字有趣。启骧先生诗云：『瀹茗香溢远，入口润中甜。琴瑟聚寒舍，相投语更欢。』(《邀友家中叙茶》)艺术名流，生旦净丑，茶香琴韵，怡然天趣，这才有先生艺术的潇洒朴实，挺拔秀丽，雅俗共赏，书坛嘉禾。
南宋戴复古《论诗十绝》之四中有诗句：『意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。』这首诗是讲诗歌的艺术构思，避免因循守旧，跟随人的脚后，要有独特个性和创造精神。启骧先生的书法，学习启功，不同启功，自成风格，自成一家。
书画有应时之作，有寿时之作，有传世之作。启骧先生的书法作品，必为传世之作。
《李味辛画集》收录近年创作的国画八十二幅、印拓二十一枚。这是味辛先生多年智慧、心血和艺术的第一次集中展现，是一件可喜可贺的事情。记得美国耶鲁大学历史系著名教授史景迁(JonathanD •Spence)先生跟我说过：『我们美国教授认为，一位学者能出版一部论文集是很荣耀的事情。』他说的是学术，也适用于艺术。由此可以说，一位画家能出版一册画集，自然是可喜可贺的。
我打心眼里敬佩艺术家，如书法家、画家、音乐家等。从事艺术，需要天分。我第一次见到味辛先生，最深的印象是，为人聪明灵秀，率真清爽。说话、处事，待人、接物，都透着一股灵气。这股灵气，只凭感觉，无法言表。味辛先生喜绘荷、梅、兰、菊，更多着墨于牡丹、秀竹，也画禽鸟、鱼虫。
味辛先生画昆虫，如夏蝉、蝈蝈、蜻蜒、螳螂、蝴蝶等，笔触细腻，生动可爱;画禽鸟，如鸳鸯、黄雀、喜鹊、水鸭、麻雀、苍鹰、鹦鹉、猫头鹰等，泛爱生命，表现天性。她画的鹦鹉，是有模特的。先生家中养的鹦鹉，享受『皇家』待遇，鹦鹉的笼子、架子都是紫檀的。她同鹦鹉有特殊的关系，所画的鹦鹉简直就是家中鹦鹉的写真。还有那幅《生命》。本来画虾是齐白石先生的『专利』，别人不敢轻易着墨。但是，味辛先生画的虾蟹，如在水中游动，鲜活可爱，生动逼真。我童年在海边生活过，见过海中的游虾，味辛先生笔下，真把虾画活了。
味辛先生喜画菩萨，出自内心对佛的虔敬。她的印章为『妙心居士』—多么纯净、晶莹的法名。做一个慈悲、善良的人，有一颗素净、清淳的心，握一支灵动、朴实的笔，画一幅端雅、慈祥的观世音菩萨像。
我喜欢味辛先生画的竹，如画册里的《朱砂竹》，没有郑燮竹中蓄含的清高、孤傲，却画出竹子的清翠、娟秀。这是味辛先生平和灵性的艺术表现。她画的《朱砂竹》，更透着一丝杭州西湖才女的秀丽、细腻、清爽和灵气。
味辛先生画得最多的是牡丹。古今画牡丹的大家多矣，但味辛先生笔下的牡丹独具特色。启骧先生题唐朝刘禹锡《赏牡丹》诗曰：『庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情;唯有牡丹真国色，花开时节动京城。』
有人说：一个人的成功，要有『三个分(奋)』—天分、勤奋、缘分。绘画、书法以及其他艺术，天分是至为重要的;还要勤奋，有成就的书画家，没有一位是不勤奋的。大书法家怀素『笔』的故事就是一例。但是，缘分也是不可少的。味辛先生与启骧先生的结合，不仅是二人家庭的缘分，而且是二人艺术的缘分。
《爱新觉罗启骧 李味辛伉俪书画集》，选录书、画、印、诗，尽显启骧和味辛伉俪的艺术精华。启骧先生的字，味辛先生的画，书画一体，相互争辉，是绝妙的『天作之合』：一北一南，一书一画，一阳一阴，一刚一柔，矛盾统一，合掌和谐。
味辛先生的专业是电子科技，在日本留学也是学电子科技，本行则是高级工程师、电子专家。但味辛先生自幼喜爱绘画，受家庭的艺术熏染，被西湖山水滋养。她退休之后，集中精力，刻苦用心，握画笔，捉刻刀，进入书画艺术的行列。她的绘画、篆刻，是玩儿，是兴趣，不受名缰利索的束缚，所以不必用『经院』的尺子去品评。
我不懂书法与绘画，但喜欢书法与绘画。我喜爱启骧先生书法的中、正、力、美，也喜欢味辛先生画印的真、秀、淡、雅。所以写出上面的话。是为序。
辛卯年重五日于四合书屋